![\"txisti;](\"https:\/\/www.losencuentrosdepamplona.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Encuentros-2026-Bruto-007469-Txisti-Photos-300x200.jpg\")
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La voz como cuerpo extra\u00f1o, como algo que surge de nuestro interior y que, sin embargo, nunca terminamos de reconocer, protagoniz\u00f3 tambi\u00e9n la conferencia del director, music\u00f3logo y antrop\u00f3logo belga Bj\u00f6rn Schmelzer, fundador del conjunto Graindelavoix, especializado en la interpretaci\u00f3n de polifon\u00eda antigua. Bajo el t\u00edtulo La voz del pasado: entre el ectoplasma y el fetiche<\/em>, y con la intervenci\u00f3n de Ram\u00f3n Andr\u00e9s como facilitador, Schmelzer explor\u00f3 las relaciones entre el pensamiento, la est\u00e9tica del pasado y del presente y esa materia tan singular que es la voz humana.<\/p>\n Recuperando el concepto del \u00abgrano de la voz\u00bb de Roland Barthes, se refiri\u00f3 a aquello que sucede en la garganta, a la dimensi\u00f3n f\u00edsica de una voz que no puede reducirse a las palabras ni a la perfecci\u00f3n del sonido.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 sucede cuando escuchamos una polifon\u00eda de hace varios siglos? Podemos tratar de reconstruir el pasado, buscar la textura original de aquellas voces, pero tambi\u00e9n reconocer que toda interpretaci\u00f3n est\u00e1 atravesada por nuestro presente. Schmelzer explic\u00f3 que con Graindelavoix no persiguen una voz ideal ni una supuesta pureza hist\u00f3rica. Sus cantantes son tambi\u00e9n personajes, cuerpos y subjetividades que incorporan la extra\u00f1eza de una voz interior que nunca llega a ser del todo familiar. La m\u00fasica antigua deja as\u00ed de ser un objeto del pasado para convertirse en una experiencia viva, atravesada por tensiones, resonancias y nuevas posibilidades de escucha. Y el ectoplasma, finalmente, es aquello que queda despu\u00e9s, la presencia que persiste cuando la voz se ha extinguido.<\/p>\n De la voz a la palabra po\u00e9tica, la siguiente propuesta de la tarde reuni\u00f3 a cinco poetas de distintas generaciones y procedencias en el di\u00e1logo Ensanchar la mirada<\/em>, dinamizado por la escritora navarra Laura Chivite. Antoni Clap\u00e9s, Miren Agur Meabe, Ferm\u00edn Herrero, Mar\u00eda Negroni y Aitana Monz\u00f3n compartieron reflexiones sobre la poes\u00eda como forma de conocimiento, resistencia y apertura hacia otras maneras de comprender el mundo.<\/p>\n El poeta catal\u00e1n Antoni Clap\u00e9s recuper\u00f3 una frase de Federico Garc\u00eda Lorca: \u201cLa poes\u00eda es mirar y nada m\u00e1s\u201d. Una mirada que no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino formular preguntas que conducen a nuevas preguntas. Evoc\u00f3 la imagen de un cristal empa\u00f1ado, una superficie que impide ver con nitidez y que, precisamente por ello, nos invita a mirar de otra manera. La poes\u00eda no despeja necesariamente la incertidumbre, sino que nos permite habitarla.<\/p>\n La escritora vasca Miren Agur Meabe, Premio Nacional de Poes\u00eda 2021, puso el acento en el potencial transformador de la palabra po\u00e9tica. A veces, una grieta puede hacer que una herida supure, pero tambi\u00e9n puede convertirse en el lugar donde nazca una flor. Una imagen que recoge la capacidad de la poes\u00eda para adentrarse en el dolor y, al mismo tiempo, abrir espacios para la esperanza. Pero Meabe plante\u00f3 adem\u00e1s una pregunta fundamental: \u00bfqui\u00e9n mira se queda mirando o act\u00faa? Para la poeta, la escritura no puede permanecer ajena a las injusticias y debe tomar partido por un mundo m\u00e1s justo, situ\u00e1ndose del lado de las personas dominadas.<\/p>\n El di\u00e1logo reuni\u00f3 tambi\u00e9n otras formas de aproximarse a la escritura y a la experiencia del mundo. Ferm\u00edn Herrero, cuya poes\u00eda est\u00e1 profundamente vinculada al paisaje, al territorio y a la memoria de lo cotidiano, se defini\u00f3 como un poeta del silencio, de seguir su propio camino, al margen del ruido y de las tendencias. La poes\u00eda puede convertirse as\u00ed en un refugio frente al miedo, un espacio \u00edntimo desde el que observar y comprender la realidad.<\/p>\n La escritora argentina Mar\u00eda Negroni, que transita entre la poes\u00eda, el ensayo y la narrativa sin establecer fronteras entre los g\u00e9neros, defendi\u00f3 la capacidad del arte y la literatura para explorar la ambivalencia, para adentrarse en las contradicciones y en aquello que no admite una \u00fanica interpretaci\u00f3n. Una posibilidad que permite habitar la incertidumbre sin necesidad de resolverla.<\/p>\n Y la joven poeta Aitana Monz\u00f3n puso el acento precisamente en lo que no se dice. Frente a la tendencia a sobreexplicar y a ofrecer interpretaciones cerradas, defendi\u00f3 la importancia de dejar espacio a quienes leen. El papel de quien crea no es explicarlo todo, sino abrir posibilidades de interpretaci\u00f3n. De ah\u00ed el valor de las elipsis, de los silencios y de aquello que queda suspendido entre las palabras. Cinco voces diferentes para recordar que la poes\u00eda es tambi\u00e9n una forma de resistencia frente a los discursos que simplifican la realidad.<\/p>\n![\"txisti;](\"https:\/\/www.losencuentrosdepamplona.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Encuentros-2026-Bruto-007442-Txisti-Photos-2-300x200.jpg\")
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