El Ayuntamiento de Pamplona inaugura su programación ‘Encuentros de Pamplona 72-22’
- Del 24 junio al 3 de julio, la Ciudadela exhibirá el trabajo de cinco de los videocreadores más destacados del mundo en la exposición cápsula ‘(Re) Encuentros en la Ciudadela: Cinco miradas contemporáneas al videoarte’.
- Durante los próximos meses, el consistorio programará diversas exposiciones y acciones de calle que recuperarán el espíritu de los ‘Encuentros de Pamplona’ de 1972, considerado uno de los mayores acontecimientos artísticos de Europa.
Pamplona, 24 de junio de 2022
El Ayuntamiento de Pamplona ha presentado esta mañana (Re) Encuentros en la Ciudadela: Cinco miradas contemporáneas al videoarte. Esta exposición cápsula se exhibirá del 24 de junio al 3 de julio de 11:30 a 14:30 y de 18:30 a 21:30. Coincide con el 50 aniversario de la celebración de los ‘Encuentros de Pamplona’, en 1972, uno de los mayores acontecimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX en Europa y que tuvieron lugar, entre otros espacios de la ciudad, en la propia Ciudadela. Con esta muestra el Área de Cultura e Igualada pretende inaugurar su programación referente a esta conmemoración a la que también se suman otras instituciones como el Gobierno de Navarra, el Museo de Navarra, el Museo de la Universidad de Navarra y la Universidad Pública de Navarra, agrupadas todas bajo el sello ‘Encuentros de Pamplona 72-22’.
Junto a la escultura ‘Retrato de un gudari llamado Odiseo’ de Jorge de Oteiza, uno de los máximos representantes del arte español del pasado siglo, todas aquellas personas que pasen estos días por la Ciudadela se “encontrarán” con la obra de cinco artistas que representan cinco maneras diferentes de abordar un mismo campo: la videocreación. Todas ellas cuestionan temas muy destacados en el discurso artístico contemporáneo como son la sostenibilidad y el medio ambiente, en el caso de la fotógrafa kazaja Natalie Karpushenko; la Inteligencia Artificial, del alemán Mario Klingemann; la propia identidad personal, que aborda desde dos perspectivas distintas el hispano-croata Filip Custic; el devenir de la sociedad contemporánea, que plantea el madrileño Chino Moya, y los sentimientos positivos de las formas puras, del cántabro Juan Díaz-Faes.
El director del Área de Cultura de Igualdad, Jorge Urdánoz, y Jose Luis Díez-Garde, técnico de cultura y comisario de la muestra, han destacado en la presentación la importancia que tuvieron en 1972 los ‘Encuentros de Pamplona’ como un punto de inflexión dentro del discurso del arte contemporáneo del momento. Con esta exposición cápsula no se pretende homenajear a aquel acontecimiento, sino retomar su espíritu de encuentro, de ahí la importancia que ha señalado Urdánoz de que las obras estén en la calle y sea la ciudadanía quien se tope con ellas, provocando así una interrupción momentánea de la pura cotidianeidad, un momento en el que el arte se cuela en la vida diaria. El arte en este caso no se busca, se encuentra.
VIDEOARTISTAS – ENCUENTROS DE PAMPLONA
MARIO KLINGEMANN (@quasimondo) La obra de Klingemann gira en torno a la percepción humana del arte y la creatividad. Reconocido internacionalmente como el introductor de la Inteligencia Artificial, las redes neuronales y el aprendizaje automático en el mundo del arte, su obra se desarrolla a través de algoritmos que crean imágenes inesperadas. Klingemann crea modelos de máquinas que, tras la introducción de distintos rangos y tipos de datos, generan nuevas imágenes de manera autónoma, lo que se ha denominado AI Art. Su obra se ha podido contemplar en el MoMA y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Hermitage, en San Petersburgo, o el Centro Pompidou de París, y ha recibido galardones como el British Library Labs Artsitic Award, en 2016, o el Lumen Prize Gold Award, en 2018.
Obras:
- Submersion
- Liquid Clown Compression
© Cortesía Onkaos
NATALIE KARPUSHENKO (@nataliekarpushenko) Artista, fotógrafa y ambientalista, su trabajo captura la belleza de la naturaleza. Sus ejes de creación son la figura humana y el entorno, sobre todo el acuático, que trata de poner en relación con un claro mensaje medioambiental. Sus fotografías y video creaciones destacan por un concepto estético clásico, de una belleza rotunda y poética: “Mi trabajo es el resultado de mi deseo de reconectarnos con el mundo natural –especialmente a través del agua, el elemento del que todos venimos-. Mi arte es también un movimiento para mover a la apreciación y a la pasión por el cuidado del planeta y de las personas”.
Obras:
- Angel
- Rainy Ubud
JUAN DÍAZ-FAES
Nacido en Oviedo, este artista gráfico es conocido por su trabajo en el que mezcla la ironía y el humor con formas puras donde demuestra su interés por lo mecánico y lo repetitivo. Los hilos que tejen su obra son las formas y la geometría, los patrones y el uso del espacio, el color o su ausencia, y, sobre todo, una visión optimista de la realidad y el deseo de contagiarla. Sus murales se pueden encontrar en ciudades como Miami, Austin, Guangshou, Uruguay, Madrid o Santander, y ha expuesto de manera individual en centros como el Point Éphémére, en París o el Conde Duque, en Madrid, y ha participado en muestras colectivas en Barcelona, Taipei o Hamburgo, y en la muestra ‘Still Human’ del Museo Espacio Solo (Madrid).
Obra:
- Sin título
© Cortesía Onkaos
FILIP CUSTIC (@filipcustic) El artista hispano-croata está considerado como una de las voces más internacionales y destacadas de la nueva creación contemporánea española. El protagonista de su trabajo es el cuerpo humano, al que presenta envuelto en un halo de misterio, surrealismo, onirismo y contemporaneidad que busca crear una repuesta en aquel que lo contempla. Su investigación fusiona artes como la fotografía, la videocreación, la performance y la escultura, planteando una serie de cuadros virtuales en los que se derriban las barreras entre lo real y lo irreal. Su obra se ha podido ver en la Fundación César Manrique (Lanzarote), La Térmica (Málaga), Caixa Forum (Barcelona), James Fuentes Gallery (Nueva York), Les Rencontres d’Arles (Arles) o el Centro Cultural de España (Montevideo), además de haber sido jurado del certamen ‘Versiona Thyssen 2019’, del Museo Nacional Thyssen-Bronemisza. Además, ha colaborado con artistas internacionales como Lil Nas X, realizando la portada de su single ‘Montero (Call Me By Your Name)’, o el arte de ‘El mal querer’, el disco que lanzó de manera internacional a Rosalía y por el que ganó un Grammy Latino al mejor diseño.
Obras:
- Columna
- Overthinking myself
© Cortesía Onkaos
CHINO MOYA (@chino_moya_) La atracción que causa el mundo distópico que plantea este artista madrileño afincado en Londres ha seducido a artistas como St Vincent, con quien colaboró en 2014 en su videoclip ‘Digital Witness’, considerado por la revista Rolling Stones como uno de los 10 mejores del año. Moya plantea en su trabajo una reflexión sobre modelos fallidos de sociedad y la propia naturaleza humana. El brutalismo arquitectónico, los páramos postindustriales o la arquitectura renacentista le sirven como entorno para presentar retratos de misteriosos personajes de mediana edad que repiten como máquinas una serie de acciones sin un fin aparente. En su obra podemos encontrar vínculos con los cómics de ciencia ficción de los años 80 o las películas de serie B.
Obra:
- Chica asiática
- Technocrator
© Cortesía Onkaos
